Who is that Hat?
私たちは日々、自分自身を劇的に表現するために様々な役割を演じている。そのかけがえのない瞬間や場所は、誰にも気づかれないまま過ぎ去ってしまう。作品に登場する三角帽子は、時間と空間を超えて様々な場面に現れ、人生の多様な側面を見せてくれる。その匿名性があるからこそ、メッセージは強いインパクトを持って伝わる。三角帽子は時にヒーローとなり、憧れの場所を訪れ、歴史的瞬間に立ち会い、また日常の何気ない風景を映し出す。私たち鑑賞者はその世界に引き込まれ、作品を通して自分自身や社会について新たな視点や感情を発見するのだ。
私の制作技法はデジタルとアナログのプロセスが独自に融合している。手描きのスケッチから始まり、それをコンピューターでデジタルトレースする。これらの線画はレーザーカット技術を使って物理的なパーツへと変換される。最終的な作品に組み立てる前に、各パーツを丁寧に手描きで彩色する。この革新的な手法により、主要な人物や要素がレリーフのような立体感を持つ独特の作品が生まれる。光と影の相互作用が作品の不可欠な要素となり、照明が質感のある表面に常に変化する表情を投げかけることで、鑑賞体験を変容させ、作品に芸術的対話の新たな層を加えている。
We all perform daily, seeking to experience life dramatically. These profound moments often pass unnoticed. The Triangular Hat character moves beyond time and space, appearing in various scenes to reveal different chapters of life. Its anonymity gives its message powerful impact. Sometimes the Triangular Hat becomes a hero, visits dream destinations, witnesses historical moments, or simply highlights everyday experiences. As viewers, we're drawn into this world and discover new perspectives about ourselves and society.
My creative technique involves a unique interplay between digital and analog processes. I begin with hand-drawn sketches, which I then digitally trace on my computer. These line drawings are transformed into physical components using laser cutting technology. Each individual piece is hand-painted before being assembled into the final composition. This innovative methodology creates distinctive works where key figures and elements emerge with relief-like dimensionality. The interplay of light and shadow becomes an integral part of each piece, as illumination casts ever-changing expressions across the textured surfaces—transforming the viewing experience and adding another layer of artistic dialogue to the work.
壁面
11点ミニフレーム
14点階段下スクエア
9点立体作品
Floating Drawing Sculpture
(Edition 2026_July)
(Edition 2026_July)
(Edition 2026_July)
(Edition 2026_July)
(Edition 2026_July)
(Edition 2026_July)
(Edition 2026_July)
色を手放すことで、線だけがかたちとして残る。輪郭の内側には何も塗られていない。その透明さが背後の空間——壁、光、影——をそのまま作品の内部に招き入れる。実体を持たないことで、逆に空間そのものを彫刻の一部にする試みである。
全体は黒で統一し、一体感を持たせている。しかしその黒は一様ではない。パーツごとに黒の質感——艶のある黒、マットな黒——を変えることで、単色でありながら視覚的な差異を生み出し、光の当たり方によって表情が変化する効果を狙っている。
By letting go of color, only the line remains as form. Nothing fills the space inside the outline. That emptiness lets whatever lies behind it — the wall, the light, the shadow — enter the work as its own interior. By refusing to have substance, the sculpture turns the surrounding space itself into part of the piece.
The whole is unified in black, giving it a sense of cohesion. But that black is not uniform. Each part carries a different quality of black — glossy in places, matte in others — creating visual distinction within a single color, so the piece shifts expression depending on how the light falls on it.